古典宫廷油画式风格——电视剧《尚食》的整体美学包装

作者 | 中央广播电视总台 张京杰

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《尚食》剧组走出了影视美学的一条新路径。大多古装宫廷剧都采用高调画面为主基调，各种艳丽的亮色炫人眼目，而该剧反其道而行之，以低饱和度的深色形成的低色调为主基调，以局部打光解决反差小的问题。

用深红、深黄、深咖啡等为主色，搭配小面积的对比色使画面相得益彰。奶白色翻领是本剧各种服饰的标志性元素，灰色系格调虽显高贵，但难免稍显沉闷，白色提亮画面增大宽容度，使得画面层次分明，突出主体人物。

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色调的把握

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与以往其他古风宫廷剧不同，该剧对色调的美学定位独树一帜，毫不夸张地说，《尚食》剧组走出了影视美学的一条新路径。

据悉，置景团队反复设计修改样图并将横店拍摄场地所有建筑物请彩画师整体粉刷，前后用时六个月。粉刷一新的皇宫进入了预定的色彩轨道内，并且更加贴合历史背景。为什么这么说呢?因为北京紫禁城就是朱棣监督设计建造的，那时刚刚完工不久，一切都是崭新的。

该剧的历史故事从明朝永乐二十年开始讲起，彼时燕王朱棣通过靖难之役夺取天下，后为了抵御北方蒙古鞑靼部落对中原的不断侵扰，把都城从南京迁到了北京......

片头以宫墙红为主基调，白色丝线穿插其中，以二维插画风格描绘出一道道冒着热气的宫廷珍馐馔玉的味蕾诱惑。皮影形式走动的传膳小人儿、飘逸的香气、飘动的白云、展翅的白鹤点缀，增添了灵动的美感。

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镜头语言的运用

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全剧一开篇就以上帝视角的极远景俯览明紫禁城全貌，紧接着切换为特写镜头:镌刻着龙踏祥云雕花的金色风铃在微风中徐徐飘动，采用逆光拍摄法，风铃在阳光的照射下熠熠生辉，忽明忽暗，红墙黄瓦青砖映衬着尚食局女官们优雅的步伐，墨绿色的马面褶裙下摆装饰着精致的花鸟云纹刺绣花边尽显皇家工艺。

从远景到特写，从整体到细节，似乎每一寸空气中都燃烧着奢华的微粒，仿佛尘埃都是纯金的，由远及近的视角形成很强的代入感，把观剧者想象中神秘的明朝皇家生活真实地展现在眼前。

乾清宫重阳家宴

第一集中明成祖朱棣远征大漠归来，在乾清宫前广场举行盛大的重阳家宴。摄制组对宏观的把握、 对细节的处理都很用心，画面采用中心对称式构图，升降机镜头正对中轴线俯视夜晚的乾清宫全貌，天空占比很小，在有限的屏幕中尽力展现更多的宏大场面。

朱棣正襟危坐在画面的正中心——御道的延长线也就是中心线的高台上，朝臣跪立两旁，身后是鎏金的七扇屏，正上方是蓝底金字的乾清宫匾额，画内画外的焦点都集中在一国之君朱棣身上，此处无语胜千言，导演用巧妙的镜头语言说出了皇帝想说的话:皇权天授不可侵犯， 朕是这宴会的中心，朕是这紫禁城的中心，朕是这京城的中心，甚至朕就是天下的核心。

乾清宫大殿内的灯光提亮了画面，窗棂上的几何图案把灯光分隔得很有秩序的美感，和广场上各式宫灯的点点灯光相互交融，疏密相间，井然有序。

皇家气质要搭配皇家颜色，美术团队对色彩的掌控游刃有余，与某些宫廷古装剧不同，该剧没有采用大红大绿大明黄那种色彩饱和度很高的民俗风颜色，而是色彩运用高雅柔润，稳重大气，沉稳威严，彰显皇家风范。 

画过水粉画的小伙伴们都知道，一幅佳作不仅在构图上有讲究，在色调的拿捏上也要有度，是夏季的暖调，还是隆冬的冷色调，是春天奔腾向上的绿，还是秋天缓缓落下的黄，美学素养的体现就在这里。

从商店买来的 12 色颜料都是纯色，不能挤出来就直接抹到画布上，而要经过画家的观察用不同的颜色在调色板上混合才能达到完美的效果，才能形成色彩的和谐统一，就像郎世宁笔下的宫廷古画，每一笔颜色都自带基因传承。

苏月华书房读书

比如剧中苏月华在书房读书的镜头，背景以深咖啡色调为主，面光均匀分布没有明显的阴影，衬托出前景人物圆润的脸庞和凝脂般的美肤，呈现出古朴典雅、大气浑厚的风格，低饱和度色彩柔和高贵。

女子身后的立式宫灯和身前的台式小宫灯发出鹅黄色的柔光，前后呼应，相映成趣，书房内大面积的咖啡色背景、浅咖色的家具陈设，还有窗棂纸透射进的隐约的光既和谐统一又不显沉闷，通过背景和人物的虚实对比，突出了主体的高雅气质，拉大了景深，增添了画面层次感。

乌黑靓丽的秀发、金色的镂空累丝花钿玲珑奇巧，金玉耳坠、丝滑质感的幽兰色朝服、乳白色的领袖极具肌理的美，与女子凝神读书的姿态共同构成了一幅宁静优雅的书香画卷。

美术团队对色调的把控功力不凡，据说全剧涉及 20 多个主场景，精心安排的构图、尽善尽美的服装道具、凝重的深色背景尽显宫廷高级感。

尚食局御膳房

比如多次出现的尚食局御膳房棚景，以中心辐射式构图展现一种秩序、一种规矩、一种至高无上的皇家礼法;画面中心宫女们围在深红色条案两旁聚精会神地制作着各色美味佳肴，条案的延长线上，连廊两侧层层叠叠的门轴像山峦一般伸向远方，向外伸展的方向感和动感拉大了景深，增强了画面的张力，似乎皇权的力量无处不在。

顶棚的阳光洒向地面，和厨房的烟火气形成一层薄雾，似真似幻，似梦似醒;强烈的明度对比收缩了观众的视线，使焦点落到了宫人们制作糕点的每一个细微的动作上。

造型精美的宫灯发出昏黄的灯光，远处忙碌的身影拉开了画幅的空间，在昏暗的背景里还能隐约看到横梁上的彩绘......就像一幅没有装裱的古典派宫廷油画。

除了美景、美人，美食作为贯穿全剧的重要元素也不能缺席，为此导演还专门聘请了国宴名厨和美食团队助阵，为了追求饮馔之道，一个特写美食镜头，同一道菜需要反复制作几十次。

不要说品尝了，光听听这些菜名就让人开胃了，麒麟鱼、烤牌子、香花鱼丝、米花糖、鱼羊鲜、泉水酿豆腐、雪冬山鸡、蛋烧麦，南甜北咸，东辣西酸，应有尽有，尽饱眼福。为了零距离观赏舌尖上的美食，摄制组还用到了一般影视剧不常用到的微距镜头、探针镜头。

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服饰的美

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服装道具方面，《尚食》的造型团队花了不少心思，据报道，剧中人物服装多达 4000 套，他们查阅了大量明代宫廷服饰的历史资料，从官服到常服，从皇后服到宫女装，从发型到头饰，都基本复原了明朝服饰的特色。在服装的色彩搭配上既考虑到全局的整体色调风格也要兼具人物性格的表达。

尚食-孟紫沄

以尚食局的最高领导孟尚食的造型为例，在明代，“尚食”是官职名称，为正五品(明朝宫廷礼仪常识)，她的官服以铁锈红为主色，这种红色明度低，也就是说偏暗，和场景中的宫墙红属同一色系，与整体画风和谐统一。

不同的颜色会给人带来不同的心理感受和联想，常用的大红色有热情、活跃、兴奋和躁动之感，而在本剧中孟尚食的性格特征是沉稳坚毅，经验老道，神秘莫测，显然鲜艳的大红不适合，这种深色的铁锈红更能衬托人物性格。

胸前的 “方补”刺绣的精美花鸟云纹图生动形象，极具立体感，紫色的背景，灰绿色的飞禽稳重大气，和整套官服浑然一体，给单调的服装赋予了“魂”。笔者特意查阅了一下历史资料，图案中的飞禽叫白鹇，是明代五品文官的标志性动物。

面光经过了柔光处理，均匀柔和，给人一种雍容华贵的美感，很有“尚食”风格。头上的鎏金累丝工艺打造的挑心和顶簪都出自国师之手，分不清是文物还是道具。下身穿褐色的马面褶裙，明度比铁锈红更深一层，因褐色是由红色加黑色调和而成，故此组成了上浅下深的统一色调。裙下摆处还有白鹤亮翅云纹图案环绕，灵动感呼之欲出。

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结 语

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江山代有才人出，全剧在一些散景的色调把握上还有不足之处，但总的来说，《尚食》团队对古典宫廷油画式风格的探索和尝试是值得肯定的，在电视剧领域越来越商业化、中国制造的产能越来越大的今天，希望他们能够走出自己的一片天，做出更多的尝试和探索，打造出自己的世界级品牌，用中国人的方式讲好中国故事，做好中国创新，在美学体系这棵参天大树之上发出新芽，开出新花，结出属于自己的硕果。

电视剧《尚食》 完整美学包装见《影视制作》2022年7月刊

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